Kuidas luua juugendstiilis interjööri

Alates 1890. aastast on kultuuris täheldatud globaalseid muutusi, mis mõjutavad kõiki inimese väljendusvaldkondi. Vene luule hõbedajastu ajastu – lummav ja romantiline, ilus ja unustamatu nagu naise suudlus – saatis Prantsusmaal vormide kaunite kunstide sündi.

Kuidas luua juugendstiilis interjööri


Kamina ja ruumi sisekujundus, Eugene Valen

See vaba splash periood kunstis pärast inimese ja tema ümbritseva maailma sakramentaalset, staatilist tajumist leidis väljenduse interjööris ja seda tähistas juugendstiili teke, mis hiljem avaldus mitme tõlgenduse ja žanrina. Selle stiili sünd on ajalooliselt seotud ajaga, mil sel ajal valitsenud tööstusrevolutsiooni tulemusel loodi lõpuks tarbekaupade tootmiseks mõeldud tehnoloogiad..

Juugendstiili mitmežanriline kunst ja selle tõlgendused õitsesid peaaegu pool sajandit, kuni Suure Isamaasõjani. Praegu pöörduvad paljud disainerid selle stiili poole uute ideede ja lahenduste otsimisel. Juugendile omaste stiililiste vormide rakendamine tänapäevastes interjöörides on kompositsiooniliselt keeruline, sageli keeruline ülesanne. Moodsa juugendstiilis interjööri loomisel tekkivad disainivead on silmatorkavad ja muudavad kalli interjööri täiesti maitsetuks. Proovisime selle stiili jaoks materjale valida viisil, mis aitaks meie lugejatel iseseisvalt luua juugendielementidega interjööre ning jälgida autori kujundajate loomingut.

Mille poolest erineb juugend art deco ja juugendist

Nimi juugend (fr. Artnouveau) tähendab “uut kunsti”, anti uuele kunstilisele suunale, mis hakkas arenema 19. sajandi lõpus. Vaatamata asjaolule, et sama juugendstiili (fr. Moderne – tänapäevane) ja juugendstiili nimed on peaaegu identsed, on tegelikult kombeks neid eraldada. Nii võtab juugend autoritega ühendust: mööblidisain – Emile Galle, Camille Gaultier, Michael Tonet, arhitektuuriobjektid – Gustav Eiffel, Antonio Gaudi, Victor Horta, maal – Gustav Klimt, Alphonse Mucha. Juugendstiil arenes aktiivselt 1880. aastast kuni 1905. aastani, pärast mida sai sellest kommertskujunduse sekundaarne komponent, mida tuntakse kui modernset.

Art Deco on omakorda dekoratiivkunst, mis tekkis neoklassitsismi ja modernsuse sünteesi tulemusel. Seda žanrit iseloomustab graafiline muster, peamiselt etniline ornamentika, kallite kaasaegsete materjalide nagu elevandiluu, haruldane nahk, kallid metsad ja hõbedased sisseehitused. Ülaltoodud stiile segatakse sageli üksteisega.


Art Deco interjöör

Juugendstiilis kunstistiil laenas oma vormid ja jooned loodusest ning mis tahes teoses, arhitektuuris ja interjööris ilmneb selle orgaaniline olemus. Juugendikunstnikud suutsid suured ja massiivsed objektid muuta habras ja visuaalselt kaalutu. Kõigil juhtudel on mahuka juugendstiili kujundusele omane tasapinna tajumine. Alusena kasutatakse loodusele omaseid lainelisi ja kumeraid jooni. Juugendkunstnikud ammutasid inspiratsiooni taimede maailmast, kellest paljud teadsid botaanikat lähedaselt. Objektina kasutati sageli taimseid elemente, eelistatavalt liiliad, orhideed ja iirised, kuid elava mustri loomiseks võis kasutada ka muid looduslikke vorme..

Juugendstiilis kunsti suuna tipptunnil pöördus objektide tööstusdisain ka sageli tagasi vanade stiilide juurde: gooti, ​​renessansi, baroki, klassitsismi. Kui juugend hõlmab kõiki kommertskujunduse suundumusi, siis juugend on tõeline puhas kunstisuund, vaba vanade stiilide otsesest mõjust. Juugend on tõepoolest kõige suurema kommertsialiseerumise läbi teinud, kuid pole kunagi käsitööks saanud.

Juugendstiili eristavad jooned

Nagu iga kunstilist stiili, iseloomustab juugendit ka sellele omased detailid. Kõige sagedamini kasutatavate toodete hulka kuuluvad: vitraažaknad, iseloomulike lillekaunistustega trepid, nikerdatud ukseavad, dekoratiivvalgustus Tiffany stiilis vitraažitehnikaga, juugendstiilis kunstnike maalid, pikad piklikud vaasid. Neid elemente saab kasutada nii interjööris kui ka eraldi. Sageli on tänapäevases disainis stiilide kombinatsioon lubatud, eriti kui lisate detaile teisest stiilist. Need detailid muutuvad väikeseks etenduseks põhimõtteliselt erinevas interjööri stiilis. Kõige lihtsamat ja ohutumat kujundusvõimalust peetakse klassitsismi ja juugendstiilile omaste elementide kombinatsiooniks..


Vasakul: originaalne Tiffany lamp, millel on iseloomulikud zoomorfsed motiivid.
Paremal: Tiffany stiilis lamp vitraaživarjuga

Vitraaži valmistamine on keeruline ja kallis töö. Algses vitraažitehnikas kasutatakse klaasi valamist, millele järgneb tulistamine. Vitraaži simuleerimiseks kasutatakse praegu erinevaid tehnikaid.


Kaasaegse juugendstiilis ukseava kaunistamine

Fotol näidatud sissepääsurühma loomiseks kasutati klaasimaali tehnikat, mis on üsna lihtne ja ligipääsetav. Kõik klaasidele maalimiseks mõeldud materjalid leiate spetsialiseeritud kauplustest ja saate vitraaži akent ise simuleerida. Viini tehnikat kasutades valmistatud originaalsed vitraažaknad on sageli vapustavad. Paljudel juhtudel peetakse neid terviklikeks kunstiteosteks..


Nancy meditsiinikooli vitraažaken, Jacques Grubert

Klaasi maalimisel ise juugendstiilis tuleb tähelepanu pöörata värvisuhtele – kõik põhivärvid peaksid olema erinevates proportsioonides (80–40–20), te ei tohiks kasutada rohkem kui kolme värvi. Samuti on olulised dekoratiivmustrite formaadi suhted, need peaksid kõige paremini vastama looduslike looduslike proportsioonidele – looduslike elementide teatav stiliseerimine on lubatud, kuid see ei tohiks toimuda looduslike joonte suhete arvelt. Sel juhul on parem kasutada “ilusaid” Pythagorase suhteid. Isevärvimise lihtsaimal juhul kasutatakse kontuuritehnikat klaasi nõrga värvitooniga..

Mõnel juhul andsid juugendkunstnikud vitraažide stiili üle muudele interjööri elementidele. Näitena võib tuua Rostovis Doni ääres ehitatud hotelli Old House lagi. Tumedate seinte ja heledate lagede kontrast tumedate puidust dekoratiivsete sisestustega paneb lagi välja nägema nagu hiiglaslik vitraažlamp. Samuti märgime, et juugendstiilis interjööris olevad kardinad on enamasti tumedad ja rasked, meenutades vitraažilaastu, seisavad sageli vastu seina või on õrnad ja peaaegu kaalutu nagu klaasist sisetükid..


Rostovi ääres asuva Vana maja hotelli interjööri tuleks omistada tänapäevasele äristiilile, kuna tüüpiline on elementide laenamine vanadest stiilidest.

Trepid, mis on juugendstiilis interjööris sageli kompositsiooni keskpunkt, väärivad eraldi kommentaari. Juugendstiilis treppi iseloomustab kergus ja delikaatsus, hoolimata raskete ja massiivsete elementide kasutamisest. Peamine teenetemärk on trepiastmed, mille valmistamiseks võib kasutada sepistamise või puunikerdamise tehnikat. Sellist tööd tehakse ainult käsitsi ja see on kõrge hinnaga..


Kaasaegne juugendstiilis trepp

Juugendstiilis trepid meenutavad sageli veidraid kujundeid, meenutades hiiglaslike loomade kehasid. Seda tehnikat kasutas Antoni Gaudí kuulsa Batlot House’i kujundamisel ja see sai klassiks juugendstiilis interjöörides. Kalli nikerdamise ja sepistamise võib asendada keerukamaga, kasutades selleks stiliseeritud lillekaunistusi. Juugendstiil on piisavalt paindlik ja muundub hästi, seetõttu võite kõigi selliste interjööride algselt kõrgete kuludega kallid osad täielikult asendada elementidega, mida on vähem keeruline valmistada..


1. Kaasaegne juugendstiilis trepp. 2. Pangaredel Nancy’s, Luis Mozherel.
3. Kaasaegne juugendstiilis puidust trepp. 4. Kaasaegne trepp, Alex Haw

Art Nouveau ukseavade või sissepääsugruppide kujundusel on oma väljendunud jooned. Muidugi, enamikul juhtudel peaksid ukseavad olema kaunistatud nikerdatud elementidega. Sageli loovad kaasaegsed disainerid raha säästmiseks kipsplaadi abil sissepääsu silmuseid. See tehnika ei anna soovitud efekti ning taimsed elemendid on rasked ja maitsetud. Seinaelementideks kujundatud sissepääsugrupid vajavad suurt ruumi ja kõrgeid lagesid.


Ülal: eduka moodsa juugendi sissepääsu fuajees.
Põhi: ebaõnnestunud juugendstiilis sissepääsu moodne disain


Sissepääsu fuajee kaunistamine juugendstiilis

Maali kasutamine on tüüpiline seinte kaunistamiseks juugendstiilis ja mis kõige tähtsam, graafika, muidugi, kõigepealt räägime Gustav Klimtist ja Alphonse Muchast. Alphonse Mucha täiusliku maitsega graafilised tööd saavad sageli mitte eriti eduka plagiaadi objektiks, kui need valitakse kruntideks seinte ja muude interjööri detailide kaunistamiseks. Praegu on müügil Alphonse Mucha reproduktsioonid, seega pole vaja ise koopiaid teha.


Alphonse Mucha sissepääsugrupi ebaõnnestunud kujundus graafiliste elementidega


Vasak. Kalendri kujundus: Alphonse Mucha.
Paremal: Alphonse Mucha sigaretireklaami plakat

Kaasaegsetes interjöörides juugendmööblit praktiliselt ei kasutata, peamiselt seetõttu, et see pole saadaval. Antiikmööblit Vene kirbuturgudel praktiliselt ei leidu ning moodne mööblitootmine visandite järgi või tellimiseks Euroopa ettevõtete kataloogidest on väga kallis rõõm. Reeglina kasutavad kaasaegsed juugendstiilis interjöörid moodsa kujuga mööblit, võimalusel väheste eranditega..


1. Klaver, Luis Mojorel. 2. Kaasaegne juugendstiilis kontoritool.
3. Voodi “Päikeseloojang ja hämarus”, Emile Galle. 4. Jugonistlikus stiilis mahagonivoodi kaasaegne mudel

Ruumide juugendstiilis kaunistamine klassikalistel elementidel vastavalt stiili põhireeglitele annab kvaliteetse tulemuse ilusate siselahenduste otsimisel. Interjöör saab olema ekspressiivne, huvitav ja elav, need on kõigi orgaaniliste disainistiilide omadused.

Klassikalised interjöörid juugendstiilis

1898. aastal ilmus album juugendstiilis & ameublement ”, mis on pühendatud juugendstiilis interjöörile. See sisaldas umbes 50 visandit interjööri fragmentidest. Kui sel ajal olid need interjöörid alles moes, siis tänapäeval on juugendstiili esimeste sammude puhtuse tunnetamiseks kasulik nendega tutvuda. Pange tähele, et album pühitses 1898. aastal stiili seisundit näidanud lähenemisviisi, hiljem said kuulsaks Antoni Gaudi, Emile Galle, Luis Mojoreli ning teiste selle üllatavalt keeruka kunstisuuna meistrite teosed.


Piljardisaal, “juugendstiilis kaunistamine & ametikoht “, 1898

Esimesed juugendstiili ilmingud on kõige tihedamalt seotud rokokoo iseloomulike tunnustega. Rahutute joonte pretensioonikas, õhuline elegants kajastub juugendis. Interjööri kompositsioone iseloomustab sümmeetria, mitu stiliseeritud lilleornamenti, mis teostatakse demokraatlikus tehnikas seinte maalimisel või tapeedi kasutamisel. Esimene juugendmööbel on endiselt raske ja pompoosne, kuid sellel on juba iseloomulikud stiilimärgid, mis põhinevad kergetel kõveratel kujunditel. Mööbli valmistamisel kasutatakse aplikatsioonitehnikaid ja sisemust. Juugendit iseloomustab nikerdatud osade kasutamine, mis on nüüd äärmiselt kallid..


Raamatukogu, “Juugendkaunistamine & ametikoht “, 1898

Uue stiili populaarseks muutmiseks ühendasid sisekujundajad oskuslikult traditsioonilised sirgjooned kumeratega. Graafiliseks aluseks sai ringide ja sirgete kujundite kompositsioon. Nad andsid rütmilisele mustrile ja kaunistuste kombinatsioonile erilise tähenduse. Kui analüüsime kaunistuste motiivide suurusi, siis need korreleeruvad üksteisega kuldsete proportsioonide osas.


Vasakul: kaminarühm, juugendkaunistus & ametikoht “, 1898.
Paremal: trepp, juugendkaunistus & ametikoht “, 1898

Varase juugendväljaande mõnes interjööris on juba võimalik leida uusi suundumusi, mis erinevad kategooriliselt rokokoo stiliseerimisest. Kaunistuste detailid muutuvad üha lamedamaks ja neil on puhtalt dekoratiivne iseloom. Sümmeetriast saab sekundaarne kompositsioonielement. Interjööride kujundamisel jälgitakse tasapinnaliste ja mahuliste elementide vormide kompositsioonikombinatsiooni katseid, kasutatakse dekoratiivset sepistamist, mida varem polnud sisekujunduses kasutatud. Ornamentide rütmiline muster muutub aktiivsemaks, vibreerivamaks, mõjutades kogu kompositsiooni.


Magamistuba, juugendkaunistus & ametikoht “, 1898

Kogu seina täitvate mööblilahenduste algatajaks on juugend. Me räägime traditsioonilistest moodsatest mööbliseintest, mis olid lähiminevikus nii populaarsed elutoamööblis ja on endiselt asjakohased. Neid visandeid vaadates saab ilmsiks, et juugend andis olulise panuse tuletatud dekoratiivžanrisse – Art Deco, mida ei iseloomusta mitte ainult kallite materjalide kasutamine, vaid ka kalli nikerdamise tagasilükkamine..


Kabinet, „Juugendkaunistus &ametikoht “, 1898

Juugendmeistrid ei saanud tähelepanuta jätta valguse ja varju optilist mängu, interjöörides on vitraažilahendused ja klaasist sisetükid, mis toovad interjööri kerguse ja delikaatsuse.


Söögituba, juugendkaunistus &ametikoht “, 1898

Juugendstiilis interjöörid eristuvad alati suurenenud funktsionaalsusest ja ergonoomikast, tundub, et igale pisiasjale on oma koht olemas ning kapid pakuvad sektsioone sageli ja harva kasutatavatele esemetele. Mõni lauanõu muutub interjööri dekoratiivseks komponendiks; turvalisuse huvides on need peidetud puhvetkappide klaasi alla. Nii et mööbli suurenenud funktsionaalsus ei muuda interjööri ülekoormatuks, tehakse mööbel kuju tõttu kergemaks ja pisut pretensioonikaks, mis täiendab ainult üldist stiili ilma sellega vastuolus olemata.

Järeldus

Juugendstiilis klassikaliste interjööride loomine allub ainult professionaalidele, mis on omane puhtale kunstistiilile. Juugendstiili peen tunne ei tohiks disainerit kogu sisekujunduse perioodil muuta. Igal juugendstiilis interjööri detailil on oma tähendus ja see on seotud üldmulje loomisega; interjööri elemente võib tinglikult nimetada ainult peamiseks ja sekundaarseks. Lihtsaim meetod on moodsa interjööri loomine juugendielementidega, mis annavad igale staatilisele klassikalisele interjöörile elava dekoratiivse ilme. See lähenemine võimaldab teil vältida jämedaid vigu sisekujunduses ja tuua uimastatava juugendstiili elegantsi igasse korterisse..

Hinnake artiklit
( Reitinguid pole veel )
Lisage kommentaare

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: