Elab New Yorgi Brooklynis, NYC, andekas kunstnik TJ Volonis. Loomulikult on seal palju teisi loojaid, kuid meie disainer on eriline. Ta on kinnisidee üheainsa materjali vastu, kasutades vasktorusid oma loomingu objektina ja inspiratsiooniallikana. Töötades mustritega teatavas ruumimahus, loob käsitööline hämmastavaid mööbliesemeid ja ruumi sisustuselemente. Tema loomingus kehastub õrn tasakaal korra ja kaose, tervikpildi ja selle elementide vahel.
Disainer jõudis oma ärisse, võiks öelda, et tahtmatult ja ebakonventsionaalselt. Teda on alati köitnud vase kui materjali omadused: kõrge mitmekülgsus, soojusjuhtivus, plastilisus. Ta mõtles välja lampide ja ekraanide kavandeid, kuid ei alustanud visandiraamatuid ega viinud neid töövariantideni. Kuna tal olid märkimisväärsed rahalised raskused, tegi peremees esialgu endale vasktorudest laua. Mulle meeldib tulemus. Järgmine samm oli looja osalemine noorte kunstnike oksjonil. Tema seal eksponeeritud töö võitis autorile auhinna kui parim näide oma kategoorias. Disainerit on märganud kunstimeistrid. See loob eeldused järgmiseks sammuks.
Disainer töötab ainult vasega, sest ta usub, et kuni ta ei ole uurinud ja kasutanud kõiki selle tooraine võimalusi, ei ole ta huvitatud teistest materjalidest. Kunstnikku köidavad sellised metalli omadused, nagu visuaalse tajumise soojus, värvi ilu erinevatel kuumutamistemperatuuridel struktuuri töötamise ajal, vormi plastilisus, mis muutub… Vasktorude meistriteoste loojale meeldib, kuidas tema oskuslikes kätes muutuvad sanitaartehnika banaalsed elemendid originaalseteks sisustustoodeteks.
Aeg, mis kunstnikul iga teose valmistamiseks kulub, sõltub raskusastmest. Enamik töid jääb vahemikku 20 kuni 100 tundi. Kunstnik ammutab oma loomingus inspiratsiooni New Yorgi tööstuslikust aurast. Raudteerajad, sillad, torustik, kommunaalsüsteemid – need on töökeskkond, mis tekitab tema loomingulisi ideid ja visioone. Inspireerituna oma lemmikmaterjalist, murrab kunstnik tarbeesemeid, mida ta näeb, läbi kunstilise tajumise prisma. See on tema viis end disainis väljendada.
Lihtsate vasktorude kauniks kunstiteoseks muutmise loominguline protsess on teadlik ja reglementeeritud, kui te loote funktsionaalset eset – riiulit, tooli jne.. Kui töö eesmärk on luua kunstiteos, siis mõtleb autor vaid esialgselt tulevase meistriteose suuruse ja teema üle. See, mis järgneb, on vaba improvisatsioon.
Vask on värvide puhul tänuväärne materjal. Seda saab lihvida kõrgläikega või oksüdeerida, kui seda mõnda aega õhu käes hoida. Selleks, et säilitada kunstilistel eesmärkidel põletusjäljed, võib tükk lakitud olla. Galvaniseeritud pindadel on eriomadused.
Meistri tööd võib jagada (muidugi teatud konventsionaalsusega) funktsionaalseteks ja dekoratiivseteks. Igal kategoorial on oma eripära, kuid esimese kategooria stiil on veidi keerulisem. Sageli on nii, et isegi kunstniku kogemus vasktorudega ei ole garantii, et soovitud tulemus saavutatakse. Peab näpistama, analüüsima metalli võhiklikkust ja suutma kuulda, mida see oma vaikse, kuid väljendusrikka keelega ütleb. Ja siis tuleb õige lahendus probleemile. Edu võti on töötada toorainega kui täisväärtusliku partneriga. Sest igal materjalil on oma omadused, piirangud, tugevad ja nõrgad küljed.
Disainer TJ Volonis iseõppijana ei usu, et tal on vaja praegu palju aega stuudios materjaliomaduste ja disainitehnikate õppimiseks kulutada. Tõsi, ta oli varem kaalunud torumehe õpipoisina tööle asumist, et õppida torudega töötamise tehnikaid. Tema sõnul on võimalik, et seda ideed hakatakse siiski ellu viima. Vahepeal loob ta hea meelega midagi huvitavat kliendile ja saab tasu, mida kulutada uutele töödele.
Mis teeb vasktorude disaini nii pimestavaks? Kas see on ainult välimus või on sellel ka praktilisi eeliseid? Kas saaksite selgitada, milline on epateetiline mööbel ja kuidas see seostub vasktorude disainiga?